Associazione Sportiva Dilettantistica
Accademia Ululì
PERCORSO ANNUALE
DI FORMAZIONE DELL’ARTISTA CIRCENSE
«Si Può fare!»
L’Accademia Ululì nasce con l’obiettivo di offrire una formazione completa, continuativa e professionalizzante dedicata a giovani e adulti che desiderano approfondire il linguaggio delle arti circensi contemporanee.
L’intento del progetto è accompagnare ogni allievo nello sviluppo della propria identità artistica, andando oltre al concetto di “corso di una disciplina”.
Il circo contemporaneo richiede infatti figure sempre più complete: artisti capaci utilizzare il corpo come strumento espressivo, lavorare in gruppo, creare una drammaturgia, abitare lo spazio scenico e confrontarsi con il pubblico. Per questo motivo il percorso integra allenamento tecnico, preparazione fisica, danza, teatro, giocoleria, ricerca artistica ed esperienza performativa in un unico programma annuale.
OBIETTIVI FORMATIVI
Al termine dell’anno l’allievo avrà sviluppato:
• solide competenze tecniche;
• maggiore forza e preparazione fisica;
• mobilità e flessibilità specifiche;
• capacità acrobatiche;
• conoscenza delle principali discipline circensi;
• strumenti di interpretazione teatrale;
• qualità del movimento;
• capacità di improvvisazione;
• esperienza scenica;
• capacità di creare materiale artistico originale;
• autonomia nella gestione del proprio allenamento.
DESTINATARI
Il percorso è rivolto a:
• giovani adulti;
• artisti emergenti;
• praticanti di discipline circensi;
• ginnasti;
• danzatori;
• acrobati;
• performer.
È pensato sia come anno intensivo di formazione sia come preparazione a futuri percorsi professionali.
REQUISITI DI ACCESSO
L’accesso avviene tramite candidatura e colloquio.
È richiesta:
• buona preparazione fisica;
• esperienza in almeno una disciplina corporea (circo, danza, ginnastica, arti performative o discipline affini);
• forte motivazione;
• disponibilità alla frequenza continuativa.
L’ammissione potrà prevedere una lezione di prova finalizzata esclusivamente alla valutazione del livello tecnico e della predisposizione al lavoro.
STRUTTURA DELL’ANNO
Il programma si sviluppa attraverso tre fasi.
1 - ESPLORAZIONE
Obiettivo: costruire una base comune. Inizialmente tutti gli allievi affrontano tutte le discipline previste dal programma per:
• acquisire basi solide;
• sviluppare consapevolezza corporea;
• conoscere i diversi linguaggi del circo contemporaneo;
• individuare inclinazioni personali.
Al termine di questa fase viene svolto un colloquio individuale.
2 - APPROFONDIMENTO
Ogni allievo individua la disciplina sulla quale desidera concentrarsi maggiormente. Continua comunque la formazione comune nelle materie fondamentali. Il percorso diventa progressivamente più personalizzato.
3- CREAZIONE
L’ultima parte dell’anno è dedicata alla costruzione dell’artista. La tecnica viene trasformata in linguaggio scenico. Ogni partecipante lavora alla costruzione del proprio materiale artistico.
inizio: 1 ottobre - fine: 31 maggio (160 giorni - 560 ore di formazione)
dal lunedi al venerdi dalle 15:00 alle 18:30
Il calendario segue le chiusure ufficiali di Ululì pubblicate sul sito
ORARIO SETTIMANALE
(CLICCA PER INGRANDIRE)
DESCRIZIONE DELLE MATERIE
Discipline Aeree Verticali ( Tessuti e Corda Liscia):
• tecnica; • forza; • dinamica; • fluidità; • composizione; • sicurezza; • resistenza.
Discipline Aeree Orizzontali (Cerchio e Trapezio):
• oscillazione; • dinamica; • lavoro nello spazio; • composizione; • continuità del movimento.
Verticalismo: • allineamento; • equilibrio; • forza; • controllo; • propriocezione.
Acrobatica: • rotolamenti; • ruote; • ribaltate; • salti; • progressioni acrobatiche; • uso di air track e mini trampolino
Preparazione Fisica Circense:
• forza; • resistenza; • stabilizzazione; • prevenzione degli infortuni; • mobilità articolare.
Flessibilità e Contorsione: • mobilità; • flessibilità attiva; • flessibilità passiva; • schiena; • spalle; • anche.
Danza (danza classica e danza contemporanea):
• qualità del movimento; • musicalità; • coordinazione; • presenza scenica.
Teatro e Creazione Artistica:
• improvvisazione; • presenza scenica; • costruzione del personaggio; • drammaturgia; • relazione con il pubblico; • ricerca artistica.
Giocoleria e Manipolazione (palline, clave, cerchi, manipolazione di oggetti):
• coordinazione; • ritmo; • precisione; • visione periferica; • creatività.
Disciplina di Specializzazione - possibili specializzazioni:
• Tessuti • Corda • Cerchio • Trapezio • Verticalismo • Acrobatica • Mano a Mano
L’obiettivo è accompagnare ogni partecipante nello sviluppo della propria identità artistica.
ESPERIENZA SCENICA
L’esperienza sul palco rappresenta parte integrante della formazione.
Gli allievi saranno coinvolti nella realizzazione di uno spettacolo a conclusione di ogni fase. Tutti saranno parte integrante del processo creativo: • scelta del tema; • ricerca artistica; • costruzione della drammaturgia; • composizione delle scene; • regia; • prove; • allestimento; • performance.
Ogni spettacolo rappresenterà una tappa del percorso e permetterà agli allievi di sperimentare concretamente il lavoro di compagnia e il confronto con il pubblico.
FORMAZIONE COMPLEMENTARE
Durante l’anno saranno organizzati:
• workshop con insegnanti ospiti;
• incontri con artisti professionisti;
• seminari tecnici;
• lezioni dedicate alla prevenzione degli infortuni;
• approfondimenti sulla sicurezza.
Saranno inoltre proposte uscite formative dedicate alla visione di spettacoli, festival e rassegne di circo contemporaneo, danza e teatro fisico per favorire la crescita culturale degli allievi e ampliare la conoscenza del panorama artistico contemporaneo.
VALUTAZIONE
Ognuna delle tre fasi dell’anno avranno come termine un colloquio individuale con il corpo docente in cui sarà espressa una valutazione con carattere continuativo.
Saranno presi in considerazione:
• progressione tecnica;
• preparazione fisica;
• partecipazione;
• capacità creative;
• autonomia;
• presenza scenica;
• lavoro di gruppo.
PROFILO IN USCITA
Al termine del percorso l’allievo avrà sviluppato:
• una preparazione tecnica multidisciplinare;
• una disciplina di specializzazione;
• autonomia nell’allenamento;
• capacità di ricerca artistica;
• strumenti di composizione scenica;
• esperienza performativa;
• conoscenza del panorama professionale del circo contemporaneo;
• maggiore consapevolezza del proprio linguaggio artistico.
Costo: 2.250 euro, pagabili in due rate
Necessario essere in regola con la quota associativa annuale (20 euro)
Il corso di formazione parte con un numero minimo di 10 iscritti. Numero massimo 14 iscritti per garantire una formazione personalizzata.
Per info e iscrizioni: terzotempoululi@gmail.com